Sandra Jawad es una joven londinense de 23 años, que tiene como pasión la moda y el arte. Su creatividad no tiene limites, y por ello decidió unir sus dos virtudes para crear obras de arte inspiradas en el mundo de la moda y la imagen.

Los boligrafos, lápices y Photoshop son sus herramientas de trabajo, y el resultado es sorprendete. Ilustraciones frescas y llenas de belleza, con un estilo nuevo y actual.

Unas obras distintas y atractivas, que reflejan la belleza de las modelos en un nuevo medio ilustrado, influenciado por las tendencias y con toque de pop culture.

RGB es un proyecto que estudia la profundidad de la superficie. Además de ser un estudio sobre la percepción, es un auténtica obra de arte, diseñada a partir de impresiones que mutan e interactúan con diferentes estímulo cromáticos.

RGB es un técnica que consiste en la superposición de tres imágenes distintas, cada una de ellas en un color primario ( rojo, verde y azul ). El resultado a primera vista es inesperado y totalmente desconcertante.

Esta técnica ha captado nuestra atención, los diseños e ilustraciones son espectaculares, y el uso del color da como resultado un visual muy interesante. Es una mezcla caótica y a la vez llena de armonía.

Pero con el uso de focos que proyectan estos colores primarios, las lineas se definen y podemos apreciar individualmente los diseños creados en cada linea de color.

El encargado de realizar esta exhibición es el artista con base en Milán Carnovsky, os recomendamos visitar su web para saber más sobre su trabajo.

Art is always cool!

Leif Podhajsky es un artista australiano que se define como diseñador gráfico y director de creativo. Su trabajo le caracteriza ya que todas sus obras tienen un estilo único, en ellas explora y trata de representar temas como la conectividad, los patrones de naturaleza y la experiencia psicodélica o alterada. Mediante la utilización de estos elementos intenta inspirar a los espectadores e intenta crear un realineamiento entre ellos mismos y su entorno.

En esta entrada os hemos mostrado su obra SPECTRAL, pero os recomendamos que visiteis su website donde podréis ver mas de sus obras.

Cool art, for cool people like you!

Georges Rousse es un artista francés, y su trabajo es simplemente genial, el fotógrafo combina su amor por la fotografía con el arte de la arquitectura. Creando espacios que retan al ojo humano formando ilusiones visuales que juegan con el volumen y el espacio.

Lo más sorprendente de este trabajo es que no tienen ningún tipo de retoque digital. El artista pinta formas distorsionadas en viejos edificios, creando efectos realmente inspiradores y que dan la sensación de ser irreales.

Las formas pintadas parecen flotantes sobre una imagen, a Georges Rousse se le considera el inventor del geometrismo en el espacio. A estas obras en particular se les denomina como arte anamórfico.

Arte creativo e inspirador, que demuestra que no solo en la actualidad se puede impactar con diseños digitales. Si te gusta el ilusionismo visual te recomendamos que visites el post sobre Fotografía Surrealista.

Cool art, for cool people like you!

El pasado año Louis Vuitton presento una exposición para celebrar su 100 aniversario en productos de cuero.

Esta maravillosa firma realizó esta exposición en su tienda de París. Lo curioso de esto fue que se presentaron formas de animales hechas con los propios productos de Louis Vuitton, tales como, bolsos, carteras, cadenas, cinturones, llaveros y otros utensilios.

Todas estas piezas fueron realizadas a mano y el resultado fue grandioso. La artista encargada de esta exposición es Billie Achilleos .

Un trabajo muy conseguido. Como siempre marcas como Louis Vuitton son las que aportan un valor añadido a sus productos.

Cool things for cool people like you!

Nacida en el sur de Francia, en la actualidad reside en Paris, Françoise Nielly crea retratos cargados de energía y emociones. El uso de colores fluor a partir de oleos, es sin duda es su sello de identidad.

Los contrastes y el dramatismo en sus pinturas son espectaculares. Colores brillantes y neon mezclados con tonos oscuros y negros, dan como resultado unos retratos muy intensos y llamativos.

Las pinceladas son agresivas y muy marcadas, esto también hace que las pinturas recojan esa fuerza e intensaidad con la que han sido pintadas.

En la mayoría de sus cuadros la mirada tiene mucha importancia y normalmente los ojos quedan fijos hacia el espectador.

Sin duda una mezcla de técnicas que transmiten mucha energía e intensidad. La combinación de colores es asombrosa.

Cool art, for cool people like you!

Estas ilustraciones son obra de la artista de Reino Unido, Cate Parr. La técnica usada es la acuarela, una forma elegante pero a la vez difícil de pintura.

Ella ha sabido combinar a la perfección el uso de agua y pintura para representar ilustraciones inspiradas y representativas del mundo de la moda.

Todas las imágenes transmiten: serenidad , paz y limpieza. Combina colores a la perfección, el uso de pasteles y otros tonos más oscuros obliga al espectador a fijarse bien en la obra que atrapa por completo las miradas por unos segundos.

En la actualidad Parr ha comenzado a trabajar para distintas firmas, editoriales a baja escala. Pero si duda creemos que alguien pondrá el ojo en esta artista, ya que su trabajo puede ser muy beneficioso y de calidad para cualquier marca de moda o diseño.

Cool art, for cool people like you!